混音是制作出听起来精致而专业的曲目的基本步骤。对于初学者来说，这个过程似乎很复杂，但只要有正确的指导，它就完全可以控制。本分步指南详细介绍了初学者如何进行混音，从设置工作区到平衡音量、添加效果和完成混音。
无论您是刚刚起步还是想要提高自己的技能，这些技巧都将帮助您将原始录音转换成充满活力、全面的精彩曲目。
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1. 选择一个 DAW 和一些循环2. 设置音轨3. 创建循环部分4. 尝试调整水平5. 了解增益和余量6. 使用均衡器来创造平衡或强调7. 尝试平移和立体声效果8. 了解立体成像 9. 塑造声音的动态10. 做出有力的安排11. 导出并掌握混音结语
1. 选择一个 DAW 和一些循环
您的 DAW（数字音频工作站） 作为音乐制作设备的中央枢纽，您可以用它来录制、编排和混音曲目。整个混音过程都在这里进行，因此它是任何音乐家或制作人必不可少的工具。
DAW 的流行示例包括 Ableton Live、Steinberg Cubase、Apple Pro Tools 和 Image Line FL Studio。
在 DAW 中磨练混音技巧的最佳方法之一是使用 预制循环。这些循环提供了高质量的人声、鼓组和各种乐器的录音，省去了您自己录音的麻烦。
一些循环和样本库甚至提供 建筑包— 设计为和谐工作的循环集，可以更轻松地创建具有凝聚力和专业的音轨。
2. 设置音轨
安装好 DAW 后，开始设置一个包含 8 到 12 个 音轨 （也称为渠道）。
为您的 低音, 主导仪器 （例如吉他、钢琴或合成器） 支持工具（S）， 架子鼓及 主唱。音轨上乐器和声音的具体排列取决于您正在处理的特定音频文件或样本。
对于初学者来说，混音的关键是确保每种乐器或声音类型都有自己的音轨并清晰地标记以便于导航。
虽然最好为鼓组的每个部分设置单独的音轨，但对于刚开始学习的人来说，这并不是必需的。如果您使用包含整个鼓组的预混鼓循环，那就完全没问题。随着经验的积累，您可以深入研究更高级的鼓组混音技术。
3. 创建循环部分
您的 安排—歌曲的结构以及它随着时间的推移如何演变 — 是混音的关键要素。你决定在特定时刻哪些乐器一起演奏的方式决定了它们的声音互动和整体和谐。
要专注于掌握混音的基本知识，请从单个循环部分开始。将其视为您尚未完全开发的歌曲的合唱部分。这种方法可以让您专注于混音基础知识，而不会被整个编曲所淹没。
一旦您掌握了基础知识，您就可以开始改进您的编曲技巧并探索它们如何影响和补充您的混音技巧。
热门提示： 您不需要使用构造包中的每个循环 - 只需确保每种主要乐器类型（例如低音，主音，打击垫，鼓，人声）至少有一个循环。
首先，在 DAW 的时间线上安排循环，将每个循环放在各自的轨道上。将它们层叠在一起，以便它们在规定的时间内同时播放。
在时间线上设置循环开始和结束点，这样 DAW 就会不断重复您创建的部分。此部分可以短至四到八小节或更长，具体取决于您正在处理的循环。
4. 尝试调整水平
如果整个音乐混音过程可以提炼出一个关键元素，那就是 振幅，通常称为 响度 or 体积.
即使对混音中声音的相对振幅进行微小的调整，也会显著影响听众对歌曲的体验。
首先，打开 DAW 中的混音面板，并将所有音轨的电平推子设置为 0分贝 (分贝)，保持循环的原始音量。选择一到三个音轨并试验其音量推子，观察变化如何影响整体混音。
例如，当你稍微增加人声音量，同时降低主奏乐器的音量时，会发生什么情况？当鼓组声音比贝司线声音大时，混音效果如何？
通过周到的级别调整，您可以突出显示关键声音，增强节奏，并塑造歌曲的情感和声音平衡。
5. 了解增益和余量
所有音频设备，例如前置放大器和效果器，都可以改变信号的幅度。
因此，了解增益和增益分级至关重要——管理整个制作过程中声音振幅的组合方式。增益分级不佳会导致混音过大，导致音轨中细节、清晰度和律动感的损失。
混音音量过大也会降低 净空，指的是在发生削波（音频失真）之前，母带制作过程中可供进一步调整幅度的“空间”。
对于混音在母带处理之前应具有多少余量，人们的看法各不相同，但保持足够的余量对于获得精致而专业的最终产品至关重要。
6. 使用均衡器来创造平衡或强调
声音的频率范围很广，通常分为几组，称为频带。
均衡（EQ） 是通过增强或衰减（减少）特定频带的幅度来调整这些频率以塑造整体声音的过程。
7. 尝试平移和立体声效果
构造包中的某些声音可能是单声道的，而其他声音可能是立体声的。
您可以使用以下方式调整立体声场中声音的位置 淘金 混频器上的控件或通过应用 立体声效果。这些工具可让您修改声音在左到右的放置或分布 立体声场，也被称为 立体图像.
8. 了解立体成像
调整立体声场有时可能会导致 相位问题，影响声音的清晰度、冲击力或质感。
制作人的目标是确保混音在单声道下听起来不错，使用 DAW 插件或工具进行检查。如果打击乐、人声或低音等关键元素在单声道下变得不清晰，则可能需要对混音进行调整。
虽然管理相位和立体声图像可能看起来很复杂，但首先要关注掌握音量、增益、均衡器和平移。避免过度使用混响、合唱或立体声增强等效果，尤其是在低频声音（如底鼓和低音）上。随着时间的推移，您将学会如何为初学者进行混音并有效地打破这些规则。
9. 塑造声音的动态
动力学 指的是声音中较大部分和较小部分之间的变化，而其 动态范围 是最安静的元素和最响亮的元素之间的差异。
为了控制动态，我们使用以下处理器 压缩机 和 限制器压缩机通过调整振幅增加来调整声音（攻击) 并减少 (释放)，参数为 门槛 （激活的最低级别）和 比 （压缩量）。在鼓上试验压缩机可以帮助改善其冲击力和律动。
限制器 限制峰值幅度以防止削波，同时提高感知响度。这两种工具都可以增强功率和清晰度，但应谨慎使用。过度使用会降低动态范围，导致混音的清晰度和对比度降低。
10. 做出有力的安排
如果您知道如何为初学者混音并想出自己喜欢的编曲，我们建议您找到一首您喜欢的同一流派的艺术家的歌曲，并将其用作模板或参考点。您甚至可以将其拖到时间线上，并以视觉方式标记其乐器的持续时间以创建其结构图。您的 DAW 应该具有允许这样做的功能。
11. 导出并掌握混音
掌握 是制作的最后阶段，专注于准备歌曲以供发布。它针对导出的混音而不是单个音轨进行工作。
避免在混音过程中通过对整个过程应用过多的均衡器、压缩或限制来尝试“掌握”你的歌曲。
结语
总之，掌握混音艺术是一段旅程，从理解基础知识和持续练习开始。通过遵循这些 适合初学者的步骤，您将了解如何为初学者混音，制作出反映您创意愿景的精致曲目。请记住，混音不仅关乎技术，也关乎实验和个人风格。随着时间和奉献精神的投入，您将掌握必要的技能，让您的音乐栩栩如生并与世界分享。继续学习，保持耐心，享受这个过程！